グラフィックデザインの雨音

 Illustratorは、DTPソフトです。平たく言えば印刷するための原稿を作るソフトです。決してイラストを描くためのソフトではありません。（描けないわけじゃあありません）ですから、最初から開いたファイルがCMYKで管理されていて当然です。

Photoshopは、写真加工ソフトです。画像の用途は多岐に渡っていて、最近では印刷用途より、WEB用途や画像のパソコンでの管理の方が、ニーズの優先順位が高いと言えるでしょう。ですから、RGBのほうがメインで当然です。

それぞれのソフトの特徴がこの記載の順番にも出ていると言えますね。

印刷を前提にしたデザインはCMYKで。

デザバヤシ先生がMACの初期の授業で学生たちに教えることは、Illustratorで作るファイルは基本的にCMYKで作るんですよー、ということです。言い方を変えると、印刷前提で作るんですよーということです。

しかし、CMYKとRGBの違いを良く理解せず、なんの記号かな？DKNYはダナ・キャラン・ニューヨークなんだよね～程度の把握だと、ついついこの部分の設定を忘れがちです。

もしカラーモードがRGBのままのデータを印刷会社に渡したら、「おいおい、またアホデザイナーがRGBのままのデータよこして来やがったぜ！」などと悪態をつかれて、データの再入稿を求められたりします。印刷会社でCMYKにしてもいいならしてくれるでしょうが、それによって変わる色のことなどに責任は持てないからです。

Photoshopさんの気遣い

Photoshopを擬人化して、Photoshopさんと呼びましょう。Photoshopさんは、モニターの前にいるあなたが開いている画像が、WEBに使われるためのものか、印刷に使われるためのものか知るよしもありません。

カメラから取り込んだ画像なら最初はRGBになっているわけですが、そのモードをあなたがCMYKに変更したとしましょう。するとPhotoshopさんは「お！」と思います。「お！CMYKにしまんのか？ちゅーことはこの画像、印刷に使いまんねんな。よっしゃ、ほんならそういうことで手打っときまっさかい」と、印刷のためのCMYKに切り替えてくれます。

しかし、もし本当にPhotoshopさんが画像をRGBからCMYKに切り替えてしまったら、モニターからその画像がスパッと消えてしまい黒い四角の穴だけが残ってしまうでしょう。だって、パソコンのモニターはRGBでしか色を表示できない機械なんですから。

そこで優しいPhotoshopさんは気を遣ってくれます。「わかってます、わかってますやんか。この画像CMYKやでって、覚えときますさかい心配せんといてください。でも今それをやっちゃあ、見えなくなっちゃいますから、今はRGBでお見せしときます。はい。でも出力するときとか、持ち出すときはCMYKの札を貼っときますからね。」という気持ちです。

おまけにPhotoshopさんは、RGBからCMYKに切り替えるときに（実際にはRGBのままであるにも関わらず）、画像をわずかに暗くしてくれます。読者の皆さんも一度お試し下さい。明るい写真を用意して、CMYKに変えてみてください。画像がわずかに暗く変化します。わかりにくければ、command+z（winは、Ctrl+z）でまたRGBに戻してみてください。明るく変化するほうがわかりやすいですからね。

これも「気持ちだけ！気持ちだけ暗～くしときまっさ。ちょっとCMYKっぽく見えまっしゃろ？」という、Photoshopさんの気遣いなのです。ありがたいですね！

どうしてPhotoshopさんが浪花商人風なのか最後までわからないまま今日は閉店でおま。

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WEBで見る色と、印刷物で見る色は、まったく違う。

さぁ、基礎から積み上げてきましたが、大事なポイントに差し掛かってきましたよ！

つまり、きれいな海の写真があったとしても、WEBでは、眩しさも含めた奥行きある写真の見せ方ができるのに対して、印刷では眩しさなどは表現できず、作れる色の範囲が限定されているということです。これは特に自然の色の中の鮮やかさが再現しにくいということにつながります。

学生さんが自分の作品をプリンターで出力したり、実際にオフセット印刷してみたりして、その感想をよくデザオに語ってくれます。まとめると「パソコンで作業していたときの印象と違って、コントラストが弱いというか、色がフラットな感じがするというか、色が暗いように思います」とよく言います。

それは、パソコンのモニターがRGBで色を見せている機械であるのに対して、印刷はCMYKで色を見せているから、ということにつきます。写真の明るさは印刷ではある程度損なわれるということを覚えておきましょう。

写真だけでなく、CMYKを掛けあわせて作られた色の部分も、同じようにモニターで見るよりも少し明るさが落ちます。RGBとCMYKの違いもありますが、インキが印刷している紙に吸われて色が沈むということもあります。

カラーチャートなどの印刷サンプルを使おう！

当ブログのAmaoto Shopでも「教材」のところで紹介している、カラーチャートというものがあります。ここでは代表的なDICさんのカラーチャートを紹介していますが、ほかにも種類はあります。

カラーチャートでは、CMYKのそれぞれの色をどれくらいの％で入れると、どんな色になるかということが「紙に印刷してある色」を見て参考にすることができます。


モニターで大まかな色に見当はつけられるのですが、実際に印刷会社にデータを渡す段階になると、自分が使っているこの色は本当に印刷で再現できるのか、こういうカラーチャートでチェックをしたほうがいいのです。

特に自分がデザインしているものの広い面積に使っている大事な色は、パソコンのモニターで見ている色をうかつに信じてはいけません。


普通のカラーチャートに加え、DICさんもパステルカラーチャートという、色が変化しやすい薄い掛け合わせに対応した商品も出してくれているというありがたいこともありますが、それでも、CMYKのあらゆる掛け合わせのカラーサンプルがあるわけではありません。

ですので、自分が色指定をした印刷物があるなら、それは貴重な色サンプルでもあります。1枚をクロッキーやノートに貼り、矢印を引っぱって、この部分はC10％・Y5％・K5％などと書き込んでおくのです。紙質もメモしておくとベターです。そのストックはきっと将来の自分の色指定を助けてくれます。

まとめ

モニターで色を決定せずに、あるいはカンプで使ったデータを鵜呑みにせずに、印刷会社に渡すデータは、カラーチャートなどでちゃんと確認して、調整してから入稿しましょう！

さぁ、ここまでの話で、WEBに比べて印刷がとても制限された表現方法であるかのように印象を持った読者もいるかもしれませんね。しかし、それはRGBとCMYKの比較での話です。

反対に印刷物では特殊なインキや紙を使うことで、WEBでは表現できない金銀などの光沢のある色、蛍光色、つや出し＆つや消しなどを含めた「質感」という武器を駆使できるというメリットもあるのです。それはまたおいおいね！おいおい。

次回も色の話をいろいろと！

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RGBは「光の３原色」の原理を使っている。 

RGBを理解するには「光の３原色」を知らなければなりません。「光の３原色」は「色光の３原色」とも呼ばれます。「原色」とは様々な色の元になる色のことです。つまり原理的にはこの３つの原色を上手く混ぜあわせることで他の多くの色を作り出すことができるというのが「光の３原色」と呼ばれる理由です。

その「光の３原色」とは、赤・緑・青です。

CMYのときと違って、単純にこの赤・緑・青を英訳したものの頭文字をとって、RGBと呼びます。

赤→レッド（Red）
緑→グリーン（Green）
青→ブルー（Blue）

つまり、RGBとは何ですか？ときかれたら「光の３原色の頭文字です。」と答えればいいのだとなります。

では、このRGB（光の３原色）を使って作る色とは何かと言えば、今皆さんが見ているパソコンの画面で見ている色がそうです。光を混ぜて作っている色のことです。ほかにも、スマートフォンはもちろんiPadなどのタブレットPC、ブラウン管テレビから液晶テレビまですべてのテレビもそうです。

違う言い方をすると、電源を切った時（つまり光の放射を止めた時）画面が黒くなるものは、すべてRGBで作られた色と言えるでしょう。ですから冒頭の画像も、気持ちの上だけでもと思って背景を黒くしときましたよー(^_^;)

RGBは加法混色

RGBの色の作り方は「加法混色」と呼ばれます。色光を混ぜれば混ぜるほど明度が高くなり（明るさが増す）、３原色がすべて混ざると白（白色光）になります。

パソコンの画面を見ていて、怪談話などのサイトのような背景が黒いところなら眩しくないのですが、背景が真っ白のサイトを見ていると眩しくて目が早く疲れるということは経験的にわかると思います。これは白色を作るために３原色すべての色が重なっているからです。

減法混色（CMYK）と違って、加法混色（RGB）の色の混ざり方は、慣れ親しんだ絵の具の感覚と違うので、不思議に思えます。再度、冒頭の画像をここでも繰り返しましょう。


赤（R）と青（B）が混ざってピンク？赤（R）と緑（G）でイエロー？青（B）と緑（G）で水色？全然、普通の感覚では想像できませんよね。まぁ、光で絵を描くアーティストでも目指すなら別ですが、そうでないなら、想像できなくても支障ありませんので安心してください。

それより、その混ぜて出来ているピンクとイエローと水色に注目してください。お気づきですか？これ、マゼンタ、イエロー、シアンなんです。そう色の３原色ができているんです。不思議ですね～！

さらに前回ご覧頂いた、色の３原色の画像をもう一度よく見てみましょう。


このCMYが重なった部分に注目してください。お気づきですか？これ、レッド、ブルー、グリーンなんです。そう光の３原色ができているんです。不思議ですね～！

また次回も色のハナシが続きますよーだ。

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CMYKは「色の３原色」の原理を使っている。 

CMYKを理解するには、「色の３原色」を知らなければなりません。「色の３原色」は「色料の３原色」や「色材の３原色」とも呼ばれます。「原色」とは様々な色の元になる色のことです。つまり原理的にはこの３つの原色を上手く混ぜあわせることで他の多くの色を作り出すことができるというのが「色の３原色」と呼ばれる理由です。

その「色の３原色」とは、青・赤・黄です。

しかし、青・赤・黄は一般的なわかりやすい言い方で、印刷ではもっと厳密に色を規定する必要があります。その色の名前が、

青→シアン（Cyan）
赤→マゼンタ（Magenta）
黄→イエロー（Yellow）

です。この頭文字をとって、CMYと呼びます。つまりCMY＝「色の３原色」ということになります。印刷工場では、この３色のインキさえ大量に用意しておけば、カラー印刷ができるということになります。チャーリーとチョコレート工場みたいな巨大な倉庫にあらゆる色のインキを用意しておかなくてもいいわけです。便利ですねー。 

となると当然「じゃあ、Kは？」となりますよね。お察しの通り、

黒→ブラック（Black）

です。なぜKなのか？これはKey PlateのKなのです。直訳すれば、鍵となる版でしょうか。CMYで理論的には黒っぽい色は作れるのですが、にごった灰色というか焦げ茶色というか、きれいな黒がつくれません。

でも印刷物はご存知のように、黒い文字がたくさん使用されます。写真の中でもディテールをきれいに再現するには引き締まった黒が必要です。

そこで、CMYにKを加えた4色がオフセット印刷の基本4色で、同時に、印刷工場が常備しておくべき基本4色となっているわけです。


デザイナーの人でも以外とこのKの由来を知らない人は多いです。「くろのKやろ？」と友人も冗談で言ってましたが、もちろん違います。アメリカ留学中にキンコーズでCMYKと書いてあるのを確認しています（笑）

私も以前、よく調べなかった頃は、間違って理解していました。Blackでは、BlueやBrownと紛らわしいので、最後の子音であるKのほうを使っているのだろうくらいに思っていました。しかしそれは間違いだったのです。

・・・という話をデザオも授業で言うのですが、めんどうくさいことに、教材のカラーチャートには、C・M・Y・BLと記載してあり、上記の話を根底から覆してくれるのです。要らん書き方すんなやー！(^_^;)ま、そういう書き方をする「場合もある」ということです・・・。

CMYKは減法混色

色の３原色も、それを利用したCMYKの印刷も、基本的には私たちが子供の頃から慣れ親しんだ水彩絵の具と同じことです。C（青）とM（赤）を混ぜると何色になりますか？紫ですよね。M（赤）とY（黄）では？オレンジ色ですよね。C（青）とY（黄）では？そう、緑です。このように、私たちが知っている絵の具やペンキと同じ感覚で考えられます。

これは、色の３原色が「減法混色（げんぽうこんしょく）」だからです。減法混色とは、色を混ぜれば混ぜるほど暗くなり、明るさが減る方法ということです。絵の具で描いた絵も、インキでプリントした写真も、すべて減法混色の原理で色が作られていると言えるのです。

さぁ、CMYKの基本はこれくらいにしましょう！でも、これだけでは基礎知識として不足します。RGBとワンセットで違いを覚えないと意味がありません。

というわけで次回は、RGBについて書きますよ～。

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総じて言えるのは、1社目から2社目へ移った、あるいは移ろうと考えているという子が多いことでした。

年齢は20代後半が多いです。将来のことを考えて、変わるなら早めに変わらなくてはという焦りもあるでしょう。メーカーなどの宣伝部や企画部、マーケティング部などで、正社員になった子は、会社への愚痴はあるものの、やはりデザイン事務所のサバイバル感に比べてお給料の安定感という魅力が大きいようです。

デザイン事務所やフリーランスになると、頑張って上手くいけば、普通以上に儲かるけれども、取引先が潰れたり切られたりするとたちまち窮地に陥るという水商売なところがあります。ある意味、芸能タレントのような、ジェットコースター人生です。

それに対して会社員は、仕事が多くても少なくても、会社の売上が多少増減しても、自分のお給料はある程度一定です。来年、２年後、５年後の計画がしやすい。年頃の女性なら、仕事をほどほどにして、アフター5ではいい男を探すことに集中するという考え方も可能です（笑）

しかし会社員の場合は、スキルがアップしてたくさんの仕事をこなしている自信がついても、年功序列的なじわじわとしたベースアップしか期待できません。社内での専門職に対する理解も乏しく、自分の価値を正当に評価されないという不満もあったりします。

総合職ビジネスパーソンとして会社での立身出世やお給料UPを目指す人なら話はシンプルなのですが、社員とは言えデザイナー職は、やはりどこかで自分個人の職人としてのスキルを認めてほしいと思っています。つまりデザイナーとしての「やりがい」が見出しにくいのです。

ほどほどのお給料で仕事の安定を重視するか、一か八かで才覚次第のジェットコースターに挑戦するか、そのような悩みなのかもしれません。

もちろん、これは極端に一般化した話なので、逆の場合もあります。デザイン事務所だけど、やたら安定した職場（笑）や、会社員だけどジェットコースターな職場（笑）。

自分の性格や将来に対するチャレンジ精神がどちらの方向へ向かいたいと思っているのか、みんな自問自答しているようでした。雨音読者の皆さんは、どうですか？

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デザインにアドバイスをもらうとき、デザインにアドバイスするときは、基本情報を共有する。

あなたがADになり、部下や同僚のデザインチェックをするとき、消費者の視点でチェックしたいなら、説明を一切聞かないほうがいい場合もあります。しかしそれは特殊なケースで、やはり、あまりに情報が不足しては的確なアドバイスができません。

たとえば、この太田さんのライブのフライヤーの場合なら、バンドの名前は？そのバンド名どういう意味？どんなタイプの音楽？彼らの音楽の何が凄いの？会場は？今回のライブのテーマとか切り口は何？などという、基本的な情報があります。

そして媒体の基本情報もあります。そのフライヤーのサイズは？何枚印刷されてどういう風に使われるのか？（つまりどうやって人の手に渡るのか）両面カラーなのか？紙質をえらべるのか？

それを踏まえて、デザイン上の話になります。コンセプト（狙い）は何か？今回のライブで一番アピールすべきことは？いつもと違うことは？バンドメンバーのこのフライヤーのデザインに対する要望は？掲載すべき情報は？

太田さんの場合なら、「ここが良くないと思うけど、どうしていいかわからない」という自分が困っているポイントを伝えることも、もちろん大事なポイントです。ただ漫然と「見てください」というより、「こうしたい、自己解決を目指したんだけど出来なかった」というところまで詰めてからたずねることが成長の秘訣ですよね。

もしあなたが新人デザイナーで、先輩や上司にデザインのアドバイスを求めるなら、まずこれらの基本情報を相手に理解してもらわないといけません。

職場では、普通、仕事を上司から振られるので、それをチェックしてもらうときに説明は不要です。しかし、上司がよく知らない仕事をやっていて、それについてアドバイスを求めるなら、一から説明する必要があります。もっとも良い方法は、それらの情報を箇条書きにしたプリントを一枚用意して、説明するとよりわかりやすくなります。

学校の休憩時間などに、授業の課題以外のプライベートでのデザイン作品を持ってきて「せんせーい、これ◯◯なんですけど、アドバイスもらえますか？」と言う学生さんには、気軽にたずねてしまったことを少し後悔するかもしれません（笑）なぜなら、私から上記のようないろいろな質問攻撃を受けて、あたふたするからです。

「コンセプト：なし」！？なんだって～！？

太田さんにも、「これらの基本情報の説明を一緒に添えてくれないとちゃんとアドバイスできません、マナー違反ですよ」と伝えました。すると、比較的すぐに説明を送ってきました。それが以下の内容です。


そ、素っ気ない・・・。デザオがさっき力説してきた、共有すべき基本情報が、えらく淡白＆コンパクトにまとめられてしまいました。ま、まぁ、情報の薄さはいいでしょう！(^_^;)　急いでいるそうですし、20歳と若いですから今回は目をつぶりましょう！

しか～し！一瞬、目を疑う一行が！

コンセプトがなし～～！？（笑）ガーン・・・。ショックです・・・。ヒロシです・・・（←死語？）

1年間こんこんとコンセプトの重要性を説きながら授業をやってきて、卒業後にこんな仕打ちを受けるなんてー(T_T)

コンセプトは狙いです（この記事参照）。そのデザインで、どんな情報を伝えるか、どんな印象を伝えるか、どんな反応を引き出したいか、の狙いです。別に難しい言葉をひねくりまわさなくても、せめてキーワードでもいいから今回のデザインの方向性を決めるコンセプトがないと、デザインがそのコンセプトを達成できるかどうかチェックできません。

もしコンセプトを知らずにチェックするとしたら、本当に表面的な、文字組がきれいじゃないとか、色の組み合わせがよろしくないとか、内容がわかりにくいとか、その程度のチェックしか出来ません。（ええ、内心彼女はその程度のチェックを求めていたのかもしれませんが）

「一体、彼女は学校で何を勉強してきたんだ！？」私は多少の怒りを演出して、メールに下のように書いて返信しました。



そうです。先週、今週とシリーズでやってきた【曖昧さと戦え！】とも関係する問題「シンプルでかっこよく」です。つまり、彼女の中では「コンセプトなし」ではないのです。「ダサくてもむちゃくちゃでも何でもいい」と思ってやっていません。「シンプルでかっこよく」したいという思いはあったのです。

彼女の素直な性格がわかります。考えても見てください。普通ちょっと気を回せば「先生にアドバイス求めたら逆にコンセプトをきかれちゃった！実はあんまり考えてなかったけど、それらしいこと書かなくちゃ怒られちゃう！」と考えて、後付けのコンセプトを書きそうなものです。それを意に介せず堂々と「コンセプト：なし」と書けるのは、心底、コンセプトを重視していなかったのでしょう（笑）西城秀樹ばりの正直者です。

しかしデザインの方向性を決めるコンセプトとしては「シンプルでかっこよく」は曖昧過ぎるのです。「シンプルで」以外にも「複雑でかっこよく」もあり得ますが、複雑にするには時間がかかります。彼女の焦ったメール文面から、複雑なデザインにチャレンジする余裕がないのはすぐわかります。

また「かっこよく」は曖昧な言葉で、人それぞれの思う「かっこよさ」が違いすぎます。また、ビジュアル系バンドのフライヤーで「かっこよく」は、あまりに当たり前すぎます。ついつい一度「複雑でカッコ悪い」をコンセプトにデザインできるかということに挑戦したくなるくらいですよ（笑）

コンセプト（コンセプトキーワード）が曖昧だと、デザインが曖昧になる。

その結果、どうなるかというとデザインも曖昧になり、無味乾燥、個性のないデザインになります。フッツーのデザインになります。フーツラボールドです。フツオです。長江健次です。

そうならないためには、コンセプト（言葉）の段階で、曖昧さに気をつけて、ちょっと個性的なキーワードを入れておくことです。たとえば・・・

「シンプルでロマンチックな」←ロマンチックな、とするだけでデザイン上の工夫がいろいろ必要になります。

「ゴシックロリータで」←これだけでかなりデザインの方向性が絞られます。

「ドラキュラを彷彿とさせる」←めっちゃわかりやすいですよね！

もう少し具体的なら何でもいれていいのか？いいんです！カビラです！でも、やっぱりそこは、バンド名とか、テーマとか、曲とかの基本情報があるわけですから、それを取材確認すれば、無理にひねり出すことはなく、おのずと導き出せるはずですよね！そのための基本情報です。

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デザオの中で、ボンカレーのパッケージと言えば、やはり女優 松山容子さんの身を乗り出してボンカレーを見せる写真と三重丸です。画像では松山容子さんと三重丸は別のデザインのようですが、記憶の混乱でしょうか、松山さんと三重丸が一緒になったデザインもあったような気がしています・・・。

大塚食品さんのHPを見ると、ボンカレーのヒストリーを紹介してくれているページがあるので、それを読んでみると、この三重丸には「おいしさ三重丸」の意味が込められているそうです。そうだったのかー。子供の頃から食べてたけど「おいしさ三重丸」とは知らなかった！急に三重丸に愛着が湧いてきます。

でも白い破線が２本入っていて野球のボールのように見えます。説明によると、1978年にボンカレーゴールドが出たときに、巨人軍の王貞治さんを起用したCMが話題になったとあるので、おそらくそれを絡めて、野球ボールみたいにしてるんでしょうね。


1989年に容量を180mlから200mlに増やし、パッケージも新しくなり「さらに輪をかけておいしく！」という意味を込めたそうです。「おいしさ三重丸」といい「さらに輪をかけておいしく！」といい、大塚食品さんは言いたい言葉をそのまま絵にするような素直なデザインが好きだったんですね（笑）

私もそのような素直なデザインけっこう好きです。でもデザオのデザインポリシーというか、こだわりとしては、よく見ないと気づかないくらい小さい文字でもいいから、三重丸の周辺のどこかに「おいしさ三重丸！」とコピーとして入れてほしいです。それに気づいた人がほくそ笑んでちょっと得した気分になるくらいでも構いません。

ボンカレーは初のレトルトカレーであり、画期的な商品として市場に長年かけて浸透してきたので、消費者にも「あのくるくるした丸い柄はボンカレー」という認識があります。

でもそれは、そのパッケージでずっとやってきたという積み重ねがあるからこそ出来ることで、飽和状態の市場には、「おいしさ三重丸！」と店頭ポップで書くとか、TVCMでも叫ぶとか、意味の補完がされてこそ、このシンプルなデザインも活きるというものです。


現在発売されている商品、ボンカレーネオです。

ネオのほうでは三重丸がありません(´Ａ｀。)グスン・・・おいしさ三重丸はもうどうでもいいの？？金色に輝くロゴと深紅のビロード調ドレープで豪華に見せたつもりかもしれませんが、ある意味ごく普通の、記憶に残りにくいデザインになってしまっています。他社と違うボンカレーの伝統はどこかに活かしてほしかった！


現在発売中のボンカレーゴールドのほうには幸い三重丸が残っています。ほっ。いろいろ説明が入ってシンプルなデザインの強さこそ失われたものの、ボンカレーオレンジ（←今、勝手に名づけました）を使って、パッと見てボンカレーであることはわかります。


レトロなロゴも骨太で、現代でも十分通用する可愛らしさがあります。このロゴも三重丸と並んで、ボンカレーパッケージの伝統の主役です。ああ、大塚食品さん、伝統を守ってくれてありがとう、です（笑）

まとめ

さぁ、デザインの勉強中の雨音読者の皆さん。「だから、何？」と思いますか？今日の記事は、お盆だからということもありますが、デザインを継承していく難しさについて少し思いをはせてほしーなーと思って書きました。

中身を進化させるたびにパッケージを変える必要に迫られますが、まったく変えていいのか？慣れ親しんだ食品のパッケージが完全にリニューアルしたとき、消費者ははたしてそれが、自分の好きだったものとわかるでしょうか？

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ブラザーさんのHPです。やはり、トップページにPRIVIOと「あしたのジョー」あります。でもここでも「あしたの常識」以上のブリッジ理屈のことは書いてありません。ま、ここはスペースも限られているから仕方ないですよね。新商品のメインページにはあるでしょう。▶詳細はこちら、をクリックしてみます。


新商品PRIVIOのページのようです。あれ！？おかしいですね・・・。ここでも、トップページと同じく「あしたの常識」以外のコピーがありません。商品のラインナップがありますが、これでは何で「あしたのジョー」を使っているかずっと意味不明なままです。


う～ん、おっかしーなー？あちこちに目をやってみると、右上に「スペシャルコンテンツ」なるものがあります。「無料で楽しめるコンテンツがたくさん！！」と書いてあります。もしかしてここかな？クリックしてみましょう。

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