グラフィックデザインの雨音

おおっ！最高に酸っぱいとは相当に酸っぱいのだなー！どれどれ～、と買ってみて飲んでみると、「ん？そんなに酸っぱいか？まぁ、確かに酸っぱ美味しいから別に文句はないんだけど・・・」という感じ。やだなー、デザオついついこのコピーに乗せられて買っちゃったよー！

↑ まず、左上に黄色で大きく「エレベータ」とあって（音引き無し）、その下にエレベーターのピクトグラムが貼ってあります。ピクトグラムは「エレベータ」の真下に中央揃えとか、左から回ってくれという雰囲気の左揃えでもなく、サッカー日本代表の本田圭佑のように、「あえて」の右寄りの下に貼ってあります。えーえー、あえて右下にずらして貼ったんですね。わかります。


↑ その下に、「あえて」今度は左下へずらして白いA4くらいの小さな案内で、「千日前線のりば　へは　エレベーター（音引き有り）もご利用になれます」という文字とUターンの赤い矢印です。すぐ上に黄色く馬鹿でかい「エレベータ」があるけど、「千日前線のりばへはこのエレベーターでいけますよ」ということをさらに念押ししたいのですね、えーえー、わかります。矢印で、この柱の裏側にエレベーターの入口があるよと伝えたいわけですね。えー、親切です。そしてこの部分だけ、海外からのお客様へ向けた英語の訳が入っているのですね！この壁のほかの大きなサインは全部日本語だけですけどね！えーえー、あえてね。


↑ 柱の右寄りに「千日前線のりば」と大きくサインが出ていますよね。乗り換える人には必要な目立つサインですよ、わかります。千日前線は路線図で色がピンクですから、それにサインも合わせてピンクにしたのでしょう。その下に、あえて、白い紙と赤い矢印で、「階段降りる」とくだっていく様子を示したのですね！えー、「千日前線のりば」の右下ではなく、あえて微妙に真ん中よりにずらした位置にね！


↑ この、「千日前線のりば」の下（やや左より）にも、「エレベータ入口」の貼り紙です。3つ目のエレベーター案内！？あ～わかった！千日前線に行こうと右の階段へ向かいかけたひとに、「ちょっと待った、この柱の裏にはエレベーターがあるよ」と教えてあげたいのですね。しかも赤い矢印の向きがさっきと違う！えー、わかりますよ。右に行こうとした人をぐっと左へ寄せて、柱の左から裏へ回そうという案内ですね。この柱の右からでも行けるけど、あえて左から回らせようとしてるんですね！えーえー、わかります。


↑ そして、ピンクで「千日前線のりば」とあるにも関わらず、その左下45度の位置に、あえての、もう一度「千日前線ホーム」のサインと、ここでは真下への矢印ですね！しかもここではピンク色にせずに、エレベーター案内と同じ黄色！なるほどー、「のりば」と「ホーム」と両方言っておけば、どっちかの言葉しか知らない場合でも安心！これで、千日前線へは、「下」「左」「右」の3つの方向の矢印があるということになり、結局どっちへ行こうがかまわないという意味なんでしょうか。


↑ そして、その下に、「火災時の対応」と「お知らせ Information（千日前線に可動式ホーム柵設置のご案内）」です。かなり小さい字で、歩行者を近くへ誘引して読み込んでもらう作戦ですね！なるほどー。「火災時の対応」という誰にとっても大事な情報に、英語のフォローは、あえて入れないのですね。わかります。


↑ さらに、その「お知らせ」の左少し上に、「駅構内　避難経路図」です。紙が焼けてうすーくなったプロ好みの図面に、細いピンクの線で改札や非常口へのルートを示しています。やっぱり、英語の案内はありません。えー、わかりますよ。


↑ 「駅構内　避難経路図」は、あえて「火災時の対応」のポスターと並べることもなく、エレベーター案内の矢印がついた紙と接するように貼りこんで、まるで避難経路が裏のエレベーターであるかのように誤解させる作戦ですね。えーえー、わかりますよ。上や外に逃げるべき非常時に、階下の千日前線へ、しかもエレベーターを使って降りるように誤解させるつもりなんですね。あえてね。

ここまで見てきた貼り紙の内容をグループでまとめると、下のような感じです。言いたいことがたくさんあるとは、このことですね（笑）


駅などの公共交通機関のサインを少しでもわかりやすくというのは、デザイン上の課題のひとつです。東京ではオリンピック目指して海外からのお客様が混乱しないように、これまで以上の刷新が進められるでしょう。

新しく建設される施設では、サイン計画は当然整備されているでしょうから、ある意味ほっといてもいいのですが、問題は古い駅などです。駅設備の改修には莫大なコストがかかるでしょうし、容易には進みそうにありません。

しかし、「だから、仕方ない」と放置するのではなく、このような貼り紙や案内くらいのレベルなら、デザイナーを入れて、問題点を洗い出し、情報を整理したり、小奇麗な貼り紙にしたらいいのに。。。個人商店じゃないんだから・・・といつも思うデザオなのでした。

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ところで、冒頭の画像のように新聞広告なら、カンプが白黒ということになります。完成に近い状態を作るわけですからね。となると、新聞の場合、ラフとカンプの差がほとんどないということになります。わずかな違いは、カンプにダミーの文字がないという精密さの差や、プレゼン用に高級紙で印刷してあるとかいう見栄えの差が違うくらいです。

そんなめんどくさいステップすっとばそうぜ！？

わかった！とにかくカンプは本物みたいに作るんですね？じゃあ、サムネイル→ラフ→カンプって何度もつくりなおさなくても、サムネイルで決めた案でいきなりカンプを作ればいいんじゃないんですか？

ばかもーん（｀д´）/  そんなこと言ってる人には、サムネイルの解説で使ったこのイラストをもう一度見せましょう！


底辺に多くのプランがあればこそ、残ったプランのクオリティが高くなる、という話でしたよねー。このイラストを見てわかるように、一回戦突破したあと、二回戦、三回戦と、審査が複数あるから十分な検証ができるのです。

実際にデザインの現場では、仕事の大きさにもよりますが、サムネイルとラフのあいだに、中間的なステップを挟む場合すらあります。人によって呼び方は様々ですが、サムサム、サムラフ、ラフラフ、粗ラフ、ミニラフ、などと呼んだりします。

なんでそんなめんどくさいことを！？

それは、ラフ、カンプと、制作するもののクオリティがリアルに近づくほど、作るのもやり直すのも大変になるからです。カンプになると、ダミー文字を使わないわけですから、目立つキャッチコピーだけでなく、詳細な文字情報に至るまで、本物のコピーをレイアウトしないといけないし、見栄えもきれいに仕上げないといけない。労力・時間が半端ないわけです。

あとでやり直すリスクを少しでも減らすために、初期段階でできるだけアイデアやレイアウトの比較と淘汰をしておきたいわけですねー。

まとめ

さぁ、3回に渡ってラフとカンプの説明をしてきました。でも最近のデザインの現場の話を聞いていると、デザインや広告のクオリティを確かなものにするためにとても大事と思われる、このサムネイル→ラフ→カンプの制作プロセスは、どんどん簡略化されているようです。効率よく簡略化されているのではなく、単純に「そんな時間と労力をかける余裕が無い」ということのようです。

これは単純に「わしが若いころは良かった」ではなく、ひとつひとつのデザインの仕事に以前のような高額なギャラが払われていないので、それだけのコストをかけることができないという社会的な事象なんだろうと思います。

なので、無理な残業をしてこのプロセスを全部やれというのではなく、「効率よくクオリティを高いレベルで保つ」ためのノウハウを考える必要があるのだろうと思うのです。

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デジタルラフ制作のデメリットもある！？

さぁ、ここまでラフの制作方法の進化をご紹介しました！これだけ読むと「今はほんとに便利だね！」で終わる昔話のように思われるかもしれません。しかし、学生さんや新人さんにとってのデジタル制作ラフは、デメリットもあるなーと思うことがよくあります。

それは、「原寸感覚」がないことです。

アナログ制作経験のあるデザイナーは、B2ポスターとか、B3倍判のポスターとか、新聞10段広告とか言われて、感覚的に大きさが思い浮かびます。その中での文字の適切な大きさもわかります。しかし、最初からデジタル世代のデザイナーは、パソコンのモニターに表示サイズが制限されますから、あるポイント数の文字が、ポスターになるとどれくらいの大きさになるのか想像できません。

プリンターで紙を出力して、何枚かをつないでポスターサイズにしてみてやっと、「わー、この文字こんなに大きくなるんだー！」とか、「わー、この文字小さすぎて読めねー！」とか、気づくのです。

名刺などの小さな印刷物でも同じです。モニターでは、いくらでも拡大して細かくレイアウトできますから、文字もマークも複雑な凝り倒したデザインをしがちなのですが、実際に原寸でプリントアウトしてみると、小さ過ぎて文字が読めないとか、デザインが複雑過ぎて印刷時につぶれてしまい、何のマークかよくわからないなどのトラブルに気づきます。

ドライバーの車両感覚のように、デザイナーの原寸感覚は、とても大事なものです。

名刺やハガキ、A4チラシくらいの媒体よりも大きな広告なら、モニターより大きいわけですから、一度アナログラフの制作方法を経験することを強くオススメします。つまり、原寸サイズの枠の中で、写真や文字を切り抜いて置いてみてレイアウトする経験をおすすめします。

実際に読者が見る広告のサイズで、読者と同じ感覚で写真や文字を見ながらレイアウトする方法は、ちょうど絵筆で絵を描くのと同じです。一番、直感的な判断がしやすく、手を動かしながらレイアウトの機微を感じることができるからです。

でも現代の職場でそれを日常的にすることは難しいはず。なので、それが無理なら、せめてレイアウトの初期の段階から最後まで、頻繁にプリントアウトして原寸でチェックすることを何度も繰り返すことです。

さぁ、次回も、このラフの続きとともに、カンプについても書きますよ～。

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●手描きのラフ制作
●アナログのラフ制作
●デジタルのラフ制作

ではひとつずつ、簡単に説明しましょう！

●手描きのラフ制作

現代の広告の草創期から、おそらく70年代くらいまでは手描きラフがありました。そーです。実際の広告は撮影した写真を使うのですが、それを伝えるためにレイアウト込みで絵で書くのです。えー！（＠д＠）

モデルの撮影ポーズをファッションイラストよろしくササッと描いて、文字も書体をそれらしくササッと描き分けます。そう考えるとこの時代は確かに「絵が上手くないとデザイナーになれない」時代だったかもしれません。

90年頃、上司がわざわざ私に見せるために、仕事のひとつをイラストレーターに発注し、この手描きラフを制作、それでプレゼンしてくれたことがありました。イラストレーターさんも実際に手描きラフを多く描いてきた経験のある方でしたので、手慣れた感じで新聞10段広告にサラサラっと家具の絵を描いていくのですが、そのなめらかな手の動きと、レイアウトまで出来てしまっていることに、大変感動したものです。

しかし、やはり時代が違いました。手描きラフでプレゼンしたら、普段と違うタッチのラフを見たお偉いさんたちは、「今回はイラストでやるのかい？」とききました。上司は、「いえ、写真でやりますよ」と詳しく説明しましたが、「やっぱりイメージが湧かないよ。今度からはいつもどおり写真のラフにしてね」とたしなめられてしまいました。

●アナログのラフ制作

手描きラフと並行してアナログでのラフ制作も以前からある方法です。手描きももちろんアナログなんですが、ここでアナログと呼んでいるのは、コピー機とスプレーのりを活用して切り貼りして作るラフです。

コピー機の普及と進歩で、ラフは一気にリアリティが増しました。雑誌の写真をコピーしてハサミやカッターで切り抜き、スプレーのりなどを使って、誌面に写真や文字をムラなくきれいに貼りこみながらレイアウト調整をして、ラフが作れるわけです。70年代～90年代中頃まではこのラフの制作方法じゃないかと思います。

写真はともかく、MACのない時代に、キャッチコピーなどの文字はどうしていたかというと、バラで写植を打ってもらっていたのです。「薔薇で異色」じゃないですよ、「バラで写植」です（笑）。と言ってもピンと来ないかと思います。

詳しくはまた違う機会に説明をしたいなーと考えていますが、印画紙に特定の書体の文字を焼き付けてもらうのです。それを元にコピー機で拡大縮小したり、カッターで切り離して行間や字間を調整したのです。

これは当時、印刷に原稿（現在でいうデータですね）を入稿するときに、写植の文字を版下台紙に貼りこんで制作するという方法が一般的だったので、その方法をコピー機で簡単に模しているとも言えるのです。

でも、細かい文字情報までは写植の文字組を用意すると、時間もコストも大変なので、雑誌などからコピーしたダミー（仮り）の文字組を使って大まかなレイアウトをそれらしく見せ、キャッチコピーや商品名など主要な文字だけをバラ写植によって本当に入れたい内容にしたのです。

ここで面白いことは、コピー機を使っているので、ラフは白黒が多かったということです。当時は（まぁ今もですが）カラーコピーなんて1枚の値段がバカ高いのでカラーではラフを作りたくないのです。ですから実際の広告はカラーでも、ラフは白黒でプレゼンすることが多く、プレゼンされるほうもそれで納得していたのです。

この年代のデザイナーは、「コピー機は友達、怖くないよ！」って感じで、コピー機をフル活用していました。（※ここはここで面白い話がいっぱいあるのでまたの機会に・・・）

長くなりそうなので、●デジタルのラフ制作以降のお話はまた明日にしまーす！

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すでに「グラフィックデザイン」という言葉が長ったらしいので、短い言葉を探してノートに候補を書き出していきました。

広告の仕事じゃないから、多少ひとりよがりでも、自己満足でもいいだろう。そう片方で思いながらも、もう片方で、でもまったく意味をなさない言葉では、質問されたときに答えに困るし、何より自分が気持ち悪い。←職業病かも！

そう考えると、やはりそもそもブログの機能ってなんだろうと疑問に思い始めました。そして気づいたのは、ブログは極論すると、下の3種類だなということです。

①日記型　
②ノウハウ紹介型　
③情報まとめ型

①日記型は、芸能人のブログや、飲食店側の日々の様子紹介、子どもの成長記録などです。

②ノウハウ紹介型は、ビジネスの助けになる情報、パソコンソフトの操作方法、行政書士になるための勉強法、ダイエット奮闘記録など、何かのニーズに対応した情報を書いていこうというブログです。

③情報まとめ型は、最近多い、特定のジャンルのニュース見出しをまとめてくれている報道的なブログや、歴史トリビアを少しづつ蓄積していくブログなどです。

「グラフィックデザインの雨音」は、たぶん②ノウハウ紹介型が中心で、①と③の要素も少し混じっています。でも、そこまで分析したものの、だからコレだ！というネーミングの決定的な助けになりませんでした。←ならんのかい！

でも、ノウハウ型だなーという気付きを元に、やはりこのブログが、元教え子のみんなや、全国の迷えるデザイナー志望者にとって、何か役立つことが書いてある場所にしたいという思い（＝狙い）が自分にあるなと、再認識しました。

●毎日少量づつ情報がやってくる
●世の中で普通のグラフィックデザインの勉強と思われていることと違うこと（でももっと大事だと思うこと）を紹介したい

これらの事を頭の中でリフレインしながら、ふと窓の外を見ると、雨が降っていました。「降ってくる雨か・・・」

そうだ。毎日少しづつやってくる日々の記事は、雨粒だ。けっこう雨の日も嫌いじゃないデザオにとっては、雨の日は憂鬱ではなく、思索が深まる、むしろロマンティックな日です。

窓の外の雨の音を聞きながら、部屋で本を読んだり、コーヒーを飲んだりする素敵な時間は、忙しく仕事をしたり、友達とぺちゃくちゃしゃべるONの時間ではなくって、OFFの時間です。

きっと元教え子たちも、普段は勉学に仕事に忙しく日常生活に追われているだろうけど、このブログを読むときは、落ち着いて考えるOFFの時間として気持ちをゆっくりさせてほしい・・・。

でも「雨粒」では、ロマンティックじゃない。やっぱり「雨音」だなー。「雨音」と読むだけで、街の喧騒から静かな部屋へ移動した気分がします。

だんだんと自分の中でしっくり感が高まってきました。

言葉の候補リストには、ついつい大上段の大げさな言葉や、めっちゃポジティブな覇気のある言葉もありましたが、読者にもデザオにも、プレッシャーが大きすぎる（笑）やはりここは静かで、肩の力を抜いた感じを良しとしよう。

そこまで来たものの、その後、最後まで悩んだのは、上記のように考えて決めたことは「雨音」と聞いただけでは読者に伝わらないということです。そうです。コンセプトは伝わらないと意味がない。

どうしようかな～と思っているうちに、「あ、またこの悩みも職業病だ」と気づきました。そっかこれはパーソナルなんだから、「どうして雨音なんだろう？」と疑問に思ってもらってもいいんだ（笑）ちょっとばかしアーティストでもいいんだ。そう考えなおしたわけです。（アーティストでもいいんだの意味がわからない方は以前のこちらの記事へ）

そして、「グラフィックデザインの雨音」としたわけなんです。へへへ・・・長くなっちゃいました！

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J.C.Systemsさんとは？

もう少し、ジェイシーシステムさんのことについて説明しましょう！

普通、CADソフトというと、めちゃくちゃ価格が高く、相当大きな企業でないと簡単に利用できないほどの高い壁なのです。この高額なCADソフトのコストが、パタンナー、モデリスト、ファッションデザイナーから、趣味で洋裁やコスプレをしている方まで、小規模（個人や少人数）で服を作る仕事をしたい人にとって、ネックとなっていたのです。

しかし、J.C.Systemsの木田さんは、その、バカ高いCADソフトを、個人でも手の届くようなもっとリーズナブルな料金にするために、独自のソフトを苦労して開発されたのです。←すっごいですね～！それが、パタパタモードくんです。ソフトの名前と思えない親近感あふれるネーミングですよね（笑）

そうです。木田さんは、ご自身が歩んできたアパレル業界のこの制約を何とか乗り越えて、小さな会社や個人で頑張っている人を助けたい！応援したい！という強い思いをお持ちなのです。その思いが、ソフト名も堅苦しくなく、親近感ある優しい名前にしたいということにつながっているのですね＾＾


トップページを、頑張っているデザイナーや、イラストレーターを目指す若者の発表の場に！

あるお仕事で木田さんと話をしたとき、その「大きな会社でなく、小さな事務所や個人で頑張っている人が、自分の力で稼いで、仕事を続けられるような環境を作りたい、個人の力を伸ばせるお手伝いをしたい」という思いを聞いて、とっても共感しました。

だって、それはまさにグラフィックデザイン業界でも、まったく同じようなことが言えるからです。そこで、デザオはあることを考えました。それまでの、J.C.SystemsさんのWEBサイトのトップページ（会員・利用者へのメニューが中心だった）を変更して、作品発表の場にしてあげられませんか？というご提案です。

プロのイラストレーターというより、専門学校の学生さん、卒業生の方、新人デザイナーやイラストレーター、フォトグラファー、会社員デザイナーだけど自分の表現をしたい人など、個人で作品を作れる人に声をかけて、作品を募り、一定期間で切り替わっていくようなホームページです。

アパレル業界ではないけれど、教え子の話をして、いかに作品が世に出るチャンスが少ないか説明すると、木田社長はこのアイデアに快く賛同され、現在すでに数回実施されたというわけなんです！ありがとうございます！


デザインとアートのちょうど中間。コンセプトと条件はあるけど、表現方法は自由。

この作品は、デザインとアートの中間的なものになります。少しデザインよりかもしれません。つまり、コンセプトと条件があります。

＜コンセプト＞
●伝えたい印象＝ファッショナブル、都会的、クリエイティブ、ポジティブ、おしゃれであること。
●伝えたい情報＝J.C.Systemsのサービスであなたの服づくりの可能性が大きく広がりますということ。
※伝えたい情報はここまで具体的に伝わらなくてもOK（伝えたい印象と優れたアート性があればOK）

＜条件＞
●木田社長のリクエストは、「プロレベルのクオリティがあること」です。

●オリジナル・未発表で、J.C.Systemsのホームページ用に新規に制作された作品。デジタル、アナログ、フォトなど表現方法は自由ですが、著作権・商標権を侵害しないこと。

●作品の著作権は制作者にありますが、J.C.Systemsのために制作された作品ですから、その使用権はJ.C.Systemsが持つこと。

●この記事の3つの参考画像にあるように、作品のレイアウトされる位置とサイズが決まっています。幅2：高さ1の比率。背景（作品の入る位置周辺）は白色です。


＜選出方法＞
「プロレベルのクオリティがあること」を判断するのは、不肖、ADデザオです。

コンペではないので、採用枠はありません。10人参加したら2人は採用などと決まっているわけではありません。もし手を上げるかたがたくさんいて、クオリティの高い作品がたくさん集まればどんどん採用されます。逆に、たくさん参加してもらっても、クオリティが高くないと判断すれば1作品も掲載されません。←キビシ～ッ！

でもそこは、元教え子さんですから、サムネイルやラフ画で途中確認やアドバイスをしながら、完成作品に至るという制作方法でも構いません。

＜スケジュール＞
継続的に作品を更新していく企画ですから、このトップページ企画がなくならない限りは、基本的に納期限はありません。でも、これは審査員長デザオとしてのお願いなのですが、「私やります！」といったん宣言して着手しはじめたら、そこから1ヶ月をめどに完成まで至ってほしいです。引っぱり続けるのも気持ち悪いですからね！

終わりに・・・

さぁ、今日はブログとしては変わった内容になりましたよねー。面白そうだ！ぜひやってみたいという方、メールしてくださいね！　また掲載された3名の方以外に、作品を制作中の方がすでに数名います。その方たちも、引き続き頑張ってくださいねー！

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広告のルーツを考えてみる

世界でもっとも古い広告には諸説あって、トルコの売春宿のサインと絵だとか、バビロニアの店先に掲げられた看板だとか、いろいろ言われています。日本でも、役所の立て札だとか、人探しの札だとか、いろいろ説があるようです。

実際どれが最古だったかは別にして、広告のルーツとしておおむね共通しているのは、「看板」だということですね！

「テーベはこちら→」という道案内の札かもしれないし、「オイル塗ります」「髪切ります」というお店のサービス紹介かもしれないし、「桔梗屋」「越前屋」という店の名前かもしれませんけど、看板です。

看板を出す心理は、不特定多数の人に、あることを「伝えたい」という狙いです。そうです、このブログの初期に書いた「コンセプト」ですよね。何かを伝えたいから、それを絵にしたり文字にしたりして、目立つところに吊ったり、立てたりしたのです。

そのコミュニケーションが知識人対象なら、文字だけでいいでしょう。でももし、大衆の識字率が低くて文字が読んでもらえないなら、文字だけでなく、絵やマークを足してさらにわかりやすくするでしょうね。いずれにせよ、コミュニケーションの中心的役割を担うのが「文字」なのです。

現代でも、お店の看板にはデザインされたロゴが掲げられています。ショッピングペーパーバッグにも、絵柄とともにロゴが印刷されています。店員さんのエプロンにも刺繍でロゴが縫われています。


広告は、タイポグラフィが主役

そもそもなんのために看板を出すのか？現代に置き換えて考えたら、なんのためにWebサイトを作るのか？なんのためにパンフレットを作るのか？なんのためにこの広告を作るのか？

何か伝えたいことがあるからですよね？ほとんどの場合、伝えたいことの主役は、情報です。情報は文字によるコミュニケーションが必要です。つまり、広告とはほとんどの場合、タイポグラフィが主役なんです。

このことは、デザインの勉強を志す多くの学生さんに警鐘を鳴らすはずです。ついつい広告はビジュアルが主役で、誌面や画面の8割を占め、コピーや情報は空いている隙間に後から添えるようにレイアウトするような脇役とイメージしていませんか？違いますよ。広告は、タイポグラフィが主役です。

ついつい、絵が好きだからデザイナーになった。写真が好きだから、漫画が好きだから。そういう人ほど、ビジュアルが主役だと勘違いしがちです。タイポグラフィが主役だと聞いて、反感すら覚えたりするかもしれませんね（笑）

でも、広告には、何ならイラストも写真もいらない。真っ白な誌面や画面の真ん中に、1行だけ伝えたいことが文字で書いてあれば、広告はその基本的な機能、目的を達成できるのです。

「そうか！あの媒体も、このデザインも、もともとは文字だけでいいんだ！」この発想の転換ができれば、商業デザインのヒントが見えてくる！・・・はず！

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というわけで、雨音読者のために、デザオが勝手にウィキペディアの説明を簡略化しますと、

「活版印刷で文字の体裁を整える技術」

だそうです。「短かっ！短くて、た、助かります・・・。でも、活版印刷って何ですか？」活版印刷をさらにウィキってみると、こうあります。

「活版印刷（かっぱんいんさつ）は、活版（活字を組み合わせて作った版）で印刷すること。また、その印刷物。鉛版・線画凸版・樹脂版などの印刷も含めていう。活版刷りともいう。」（出典：Wikipedia）

まーまー、短くて良かった・・・ほっ(^-^)　←「でも、活字って何ですか？」活字をさらにウィキってみると、こうあります。

「活字（かつじ）は、狭義においては活版印刷の際に文字の図形を対象（特に紙）に印字するもので、木や金属に字形を刻み、それにインクをつけて何度も印刷できるようにしたものである。また広義では、写真植字の文字盤やデジタルフォントをはじめ、広く文字を同一の字形で繰り返し表現するものを含む。」（出典：Wikipedia）

またちょっと長くなってきたなー。でも要は、ハンコの原理ですねー。ハンコみたいに逆に彫った文字を、文章になるようにずらっと並べて、インクをつけて紙に刷るという古典的な印刷方法のことです。

つまり、まとめると、その「活字」を使った印刷が「活版印刷」で、その「活版印刷」で文字の体裁を整える技術が、タイポグラフィだということです！（はぁ、疲れた）

それはそれ、これはこれ。

でも、この意味の「タイポグラフィ」は、今や語源的解説であって、仕事の現場の意味とは違っています。実はグラフィックデザイナーで、普段仕事の打合せでタイポグラフィ云々言っている人も、こんな難しいことは考えていません。

じゃあ、何て解釈して使っているのか？簡単です。

「文字のデザインやレイアウト」

です。「タイポグラフィ＝文字のデザインやレイアウト」、それだけのことです。

でも、皆さんの職場の上司の中には「いーや！わしはタイポグラフィという言葉を口にするときにはウィキペディア並みの背景知識を理解した上で発言してるわい！」（←何歳の設定やねん）という偏屈オヤジがいるかもしれません。←あーあ、言っちゃった。

そういう上司には、「わお！さっすがですね～！」と言っておきましょう。

それはそれとして、一般のデザイナーは、「タイポグラフィ＝文字のデザインやレイアウト」と理解していますので、安心してその意味で、打合せに使って下さい。

「説明くさいイラストを入れなくても、このポスターなら、タイポグラフィだけで十分だよねー」
「この広告、タイポグラフィが雑だよねー、せっかくのコピーが台無しだよ」

などと使います。もはや印刷方法など関係ありません。印刷だろうとWEBだろうと看板だろうと、タイポグラフィと呼ぶのです。

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社長とSさんの二人だけの事務所になってしまいました。

Sさんによると、問題は社長のデザインがダサいということでした。性格はいい人で、優しく気さくで、営業に頑張っているらしいのですが、デザインのアドバイスが全然ピンと来ない・・・。社長がデザインしたというものを見せてもらっても、ベタなデザインで素人くさいなーと思ってしまう。

もともと、社長は印刷会社でデザイナーをしていたので、デザインソフトの操作や印刷に関する技術的な知識や方法は良く知っているのですが、デザインのクオリティに関しては、先輩女性デザイナーに頼りきっていたようなのです。

その先輩女性デザイナーも社長のデザインは良くないとわかっていて、その分自分が頑張ってあげないとと思っていたらしいのですが、理由は知りませんが結局辞めることになりました。

その先輩がいない今、まだまだ新人のSさんが頑張らないといけないのですが、Sさんは自分のデザイナーとしての成長を考えると、デザインに厳しいアドバイスや指導が欲しいのです。まー、気持ちは良く理解できますよね。しかし就職後1年ほどで辞めるのもどうかと思い、またこの社長をひとり残すのも気が引けるということを、悶々と考えているという状態です。

「だから、モチベーションが下がってるんです・・・。性格はすっごい、いい人なんですよ！なんですけどねー・・・。」

小さな事務所はちょっとした家族みたいになる

別にデザイン事務所に限ったことではないと思うのですが、建築事務所であろうと、弁護士事務所であろうと、少人数の事務所はちょっとした家族みたいになってしまいますよね。

たとえば社長が怒りっぽい、意見がネガティブ、話が長い、声がでかい、お局様がいて何かとうるさい、いびってくる、後輩がアホすぎる、生意気すぎる、などなど、直接スキルと関係ない性格や人間性を、家族のようにありのまま受け入れていくしかないのが世の常です。

癖のある上司や同僚も、家族のようなものだと思えば、愛情も湧いてきます。たしかビブレのバレンタインデーの広告だったと思いますが、「オジサンも、父だと思えば、みなかわいい。」というキャッチコピーがありました。

仮に男性の社長がいて、その人をお父さんだとしましょう。お父さんが、たとえ話が長くても、声が大きくても、とても仕事が出来る人だ。私は、この人について勉強したい。あるいは、この人のやろうとしていることを助けていきたい。そう思えれば、デザインスキルのない社長でも良いのです。

なぜなら、その社長（お父さん）が成そうとしている事業を助けるために、Sさんがもっと外に目をやりデザインの勉強をすることで、社長に貢献していくという発想に切り替えられるのですから。

また逆に、世の中では、たとえ家族でも、反目する関係もあります。お父さんは間違っている、私は私のやり方で生きたいと思えば、たとえ親子の縁を切ってでも、自分の進みたい道を行くしかないのです。

家族みたいになるけど、家族ではない（笑）

小さな事務所の人間関係は、家族みたいになるけど、実は家族ではありません。←あ、とうに気づいてました？家族よりも、もっと縛りの弱い人間関係の中で、若い人材を引き止める魅力やメリットを提示できない社長は、やはりそれまでなのです。

この卒業生Sさんの悩みは、自分が職業として成長したいとのぞんでいる「デザイナーとしての指導が社長に期待できない」ということです。でももし、社長のデザインがダサくても、世の中に素晴らしい貢献をしている、この事業は人の役に立つ、あるいは将来めっちゃ儲かりそうだ！など、そのSさんを引き止める魅力があればいいのです。

それが提示できない場合は、若いSさんはその事務所を離れざるを得ません。時間の問題でしょう。Sさんは、デザイナーという肩書きを得たことで満足しているわけでなく、スキルを向上させたいという欲求が高いからです。

そして、その部分をあきらめてでも社長を応援したいと思わせるほどの提示がないということなのですから。

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