グラフィックデザインの雨音

将来の自分の進む方向性を、グラフィックデザイナーとイラストレーターで悩んでいるという状態は想像にかたくありません。以前の記事でも、絵の上手い人が、画家ではなくグラフィックデザイナーという道を選択する件について触れたことがあります。また、わたし自身も同じように悩んだことがあります。

しかし、「私ってデザイナーとイラストレーター、どっちに向いてますか？」という質問の仕方は、読者の皆さんも薄々感じていると思いますが少し「幼い」ですよね。「私は看護婦さんと保母さんとどっちになったらいいと思いますか？」のように聞こえます。

自分はどう思うのか？

まず基本は、「自分はどうなりたい」を悩み尽くすのが先ですよね！

たとえ人から「あなたは絵が上手いからイラストレーターになったらいいよ」と言われても、本人が、「いや私はイラストは好きだけど、グラフィックデザイナーとして広告をやりたい！」と言えば、誰が止めるでしょう？

極端な例かもしれませんが、もしその学生さんが「父親がやっていた伝統織物の後を継ぐか、就職するか、どっちがいいですか？」と質問していると置き換えれば、話はわかりやすいかもしれませんね。誰でも「そんなん自分で決めろや！」となります（笑）

むしろ人に反対されてもやりたいことを決めたのなら、それに向かってどう勉強したらいいかを講師に聞けばいいのです。きっと周りの人もその目標に近づくためのアドバイスをくれるし、応援してくれるでしょう。

自分で決めるための情報を聞け

ですから質問することは、「どちらがいいか」という質問ではなく、自分でそれを悩み尽くすための、判断材料を人に聞いたり、自分で調べたりすることなのです。

デザイナーはどんな仕事なんですか？イラストレーターはどうですか？どっちが競争がはげしいですか？どういう仕事の流れなんですか？どうやったらイラストレーターになれますか？海は死にますか？山は死にますか？風はどうですか？空もそうですか？おしえてください。←うん？さだまさし？？

講師は人生の責任を取らない

どんな学校教師でも講師でも、「こっちの道をいきなさい」なんて言ったとしても、その責任を取りません。もしそういうセリフを躊躇無く言う講師がいたとしたら、よほど無責任な人か、ノストラダムス並みの洞察力であなたの将来が見えている人です。責任ある講師なら、あなたの人生をどっちにしろなんて、おいそれとは言えません。

あなたに明白で致命的な問題がある場合

「こっちの道を行け」なんて言う講師は、無責任かノストラダムスだと書きましたが、それ以外にもうひとつ考えられる理由があります。それは、学生であるあなたによほど明らかな問題点があって、どちらかになれないと見越している場合です。

例えば、本人が「グラフィックデザイナーかイラストレーターか迷っている」と言っていても、実際にイラスト作品を見ると、とにかく個性的だとかで済まされないほど絵が下手だとか、「私は昆虫の絵しか描きたくありません」とかいう思い込みが激しい場合です。

もしそのような明らかな問題点があれば、講師は、この学生はイラストレーターになるのは難しいんじゃないか・・・と思って、「グラフィックデザイナーになるようがんばったほうがいいんじゃないかな？うん！」と言うかもしれませんね。

でもよく考えてみると、このパターンも、講師が長い経験と見地から、ノストラダムス的な洞察力を発揮していると言えるかもしれませんが・・・（笑）

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デ：そんなー、せっかくデザインデータを作ったのに、カットがずれちゃうなんて困るや～ん！外側の白い紙の色が少しはみ出して見えちゃってるやんかいさーo(ToT)o

印：ズレちゃうんだから仕方ないじゃん、1枚1枚断裁してたら途方も無い時間かかっちゃうよ。

デ：え～、じゃあどうしたら、仕上がりサイズでキレイに切ってくれるの？

印：やっぱりキレイに切るのは難しいよ。技術的な限界だよ。じゃあ、こうしたらどうだろう？多少ズレてもいいように、仕上がりサイズより少し広くデザインデータを作っててよー。

デ：少しってどれくらいなん？

印：そうだね～、左右天地にそれぞれ3mmもあったら、まず大丈夫だと思うよ。

デ：3mmかぁ。じゃあ、左右だったら、両側で合計6mm分伸ばしておくんか・・・。ま、しゃあないか。それくらい広めに作ったら、絶対に白い紙のところ見えたりせーへん？

印：ま、もし3mm以上もズレたら印刷側の責任だと認めるということでどうかな？

デ：わかった。じゃあ、1辺につき3mmで合意やね！

印：ところで今気づいたんだけど、デザオくんって、関西のひと？

デ：今？・・・・・。


・・・という会話が昔あったかどうか知りませんが、そういう印刷業界ルールで、トンボによって示される、仕上がりサイズより広めに作っておくエリアが「塗り足し」と呼ばれる3mmのエリアです。


そして、ピンクの破線で示された断裁の線（私は昔の職場では「断ちのライン」と呼んでいました）をカットしたとしたら、こんな感じで切り抜かれ、塗り足し部分がトンボと共に不要な部分に残されるということになります。（↓）


さぁ、ここでレイアウトをする上で問題が生じます。

この画像（↑）を見てわかるように、データを作成途中には視界に入っていた画像の一部（塗り足し）が、実際には無くなっちゃうわけですから、レイアウトの感覚が変わってしまいます。

ですから、私が学生さんにおすすめしているのは、モニター上でレイアウトを考えているときには、トンボも塗り足しも付けないことです。レイアウトが見た目どおりでわかりやすいことを優先します。それでも、塗り足しがあるので、写真のトリミングに余裕を持っておかないといけませんよ。

そして、校正作業（間違いがないかチェックする工程）も終えて、印刷に渡す入稿用データを作成するときに、トンボ（トリムマーク）を追加し、塗り足し部分を延長して、完成させることです。

さて、昨日と今日の2回にわたって、下のトンボの役割3種類を見てきました。
①仕上がりサイズで断裁（カット）する位置や、中央の位置を示す
②多色刷りのときに各版の位置（見当/ケントー）を合わせる
③塗り足し（断裁ズレを見越した余分の印刷エリア）を示す

これであなたも立派なトンボです。←は！？

三つ折パンフレットの3面は、1面だけ微妙に幅を小さくする

トンボと関係ない余談なのですが、参考までにこの件を書いておきますねー。

例として見てきた三つ折パンフレットの特徴として、一番内側にくる面の幅を1～2mm短くしないといけません。そうしないと、3面とも同じ幅だと、内側に来る面がつっかえて、きれいに三つ折にできないのです。


画像の例では、仕上がりサイズの左右が180mmなので、1面の幅が60mmづつだときれいに折れません。ここでは例として、内側にくるA面を58mmに、B面とC面を61mmにしています。これでB面とCと面がきれいに二つに折られ、その内側にちょっと短いA面がすんなり収まるということになります。

うーん、うん。

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このブログでは、あまり、ソフトの使い方に言及するつもりはないのですが、（だってイラストレーターやフォトショップの操作方法については丁寧に解説しているサイトやブログがたくさんありますからね！）トンボだけは、アナログ時代から変わらぬ印刷の基本で、デザインするときの考え方にも影響しそうなものなので（←お、オーバー？）やっといたほうがいいような気がするからです。

WEBやプロダクトデザインではあまり関係ないですが、紙の印刷物のデータ作成では必須のトンボ。ハガキ、名刺、チラシ、パンフレット、ポスター、DM、書籍、雑誌などです。それらの媒体に広告・グラフィックデザインのデータを作成するとき、普通は長方形なんですが、その長方形の「仕上がりサイズ」の3mm外側に付いている線で出来た目印のことです。

トンボには3種類あり、いくつかの役割があります。ヤゴを生むんじゃないんですよ。←私の教え子ならわかる内輪ネタです・・・

トンボには、「角（かど）トンボ」と「センタートンボ」があり、もし折り加工の必要な媒体なら「折りトンボ」も入れます。もともとはカタチが昆虫のトンボっぽいところから名付けられたそうです。

トンボの役割
①仕上がりサイズで断裁（カット）する位置や、中央の位置を示す
②多色刷りのときに各版の位置（見当/ケントー）を合わせる
③塗り足し（断裁ズレを見越した余分の印刷エリア）を示す

それぞれ説明していきましょう。

題材があったほうがわかりやすいと思うので、三つ折パンフレットで考えます。三つ折パンフレット（実際に折っているのは2箇所ですが）は、パンフレットやダイレクトメールなどでよくある形態です。サイズがわかりやすいように、仕上がりサイズ幅180mm✕天地（高さ）100mmというシンプルなサイズで考えましょう。

①仕上がりサイズで断裁（カット）する位置や、中央の位置を示す

仕上がりサイズは、折り加工をする前の断裁（カット）のサイズのことです。ここで断裁するんだよ、とわかるように目印として、四隅に角トンボを入れます。仕上がりサイズの左右と天地の中央が基準としてわかるように、センタートンボも入れます。

Adobe Illustrator（イラレ）では、仕上がりサイズの四角を選択しておいて、メニューから「オブジェクト」→「トリムマークを作成」で、この角トンボとセンタートンボが自動で挿入されます。トンボはイラレではトリムマークと呼ばれます。トリム（切り抜く）するマーク（目印）です。

余談ですが、断裁も裁断も同じくカットするという意味ですが、印刷業界では断裁、服飾業界では裁断、と呼ばれることが一般的です。一種の業界的言い回しの違いではないかと思います。


②多色刷りのときに各版の位置（見当/ケントー）を合わせる

通常の商業印刷物でよく使われるオフセット印刷で、カラーの印刷物はCMYKの4色が基本的に使われます。それぞれの版の位置がずれていないか印刷工場で確認するときに、トンボで確認します。たとえば、CMYKのうち、Mの版がズレていると、トンボを見ればズレているM版の色がのぞいていますから、一発で発見できます。

基本的には印刷屋さんが現場でチェックしていることなので、デザイナーは、断裁していない状態の色校正を見せてもらわないと、トンボで版ズレ（見当ズレ）を見るという機会もあまりないのですが。

CMYKでなくても、特色を使って何色も重ねた印刷の場合でも、各版にトンボがあることで、ピタッと位置を揃えられます。このときトンボは、まさに浮世絵の「摺り（すり）」の工程で、紙がずれないように固定するための版木のような役割をしているわけなのです。

③塗り足し（断裁ズレを見越した余分の印刷エリア）を示す

長くなりそうなので、③はまた明日にしたいと思いますー。

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クリスタ長堀は、大阪心斎橋駅と直結した細長い地下街です。西は四ツ橋駅から東は長堀橋までを結び、約800mの通路の両側にファッション・飲食を中心としたテナントが約100ほど入っています。

地下鉄の3駅と接続していますから、雨の日にはとても助かります。心斎橋駅周辺は人も多いのですが、どちらかというと、通路としての機能が前面に出ていて、東西の両端へ行くにしたがって人通りも少なくなり、商業施設としてはちょっとさみしいような気がします。


私は仕事で出歩くときによくここを通るものですから、ポスターをつい見るともなしに見てしまうのです。すると、ポスターでいつも見かけるのは女性歌手のクリスタル・ケイさんです。お父さんが黒人のベーシストということで、いかにも音楽してそうなグルービーなルックスの彼女が、クリスタ長堀のイメージモデルなんです。

え～と、え？(･_･;?

なんで、クリスタル・ケイなん？？それって、もしや、単に、クリスタがかかっているから？？わ～（￣□￣；）さむ～・・・。しかも、なんでミュージシャン？クリスタ長堀にライブハウスもないし、アメリカ村みたいな若さや躍動感もないのに・・・。やっぱり、ダジャレだけの理由で？


イメージモデルって、どういうことですかねぇ？お客様の代表のイメージでしょうか？だとしたら、半分外国人風の彼女は、魅力的ではありますが、普通の日本人顧客代表としては共感しにくいルックスですよねー。

それともお店側（つまり店員側）のイメージでしょうか？地下街ですが、まぁ、商業施設ですよ。でもこの少ーしさみしい商業施設の店員に、クリスタル・ケイさんは華やかすぎるように思います。

顧客でも、店員でもないんだよ、商業施設全体の漠然としたキャラクター設定じゃないか。むしろ彼女を使うことでイメージUPをはかっているんだよ。そんなクライアントの声が聞こえてきそうです。

でもあくまでお客様目線で言わせてもらうと、いろんな意味で、クリスタ長堀とクリスタル・ケイさんは似合ってない！←ごめんなさい　念のために言っときますが、クリスタル・ケイさんには何の恨みもございません。ただ、クリスタ長堀のイメージモデルとしては、ほんっとに合ってない（笑）タイプというか方向性が違うんですよね～。

でも広告代理店的には、「クリスタがかかっているから、それでいいじゃん。」で、そのほかのすべての問題、理屈は後付けで済んでいるのかもしれませんね。お客から見てどう思うかなんて、あんまり気にしてないのかも。

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①スポーツと同じく「プレイ（運動・実践）」出来る課題がある

独学と違って、学校では講師から課題が出ます。独学では、どうしても「したいことしかしない」ということになりがちですが、学校ではしたくなくても勉強になる課題がでます。その時点で、その課題に興味がなくても、とにかくやらないといけないという環境に身を置いているわけですから、自分のやる気のなさが原因で放り投げるということがしにくくなります。

②講師の指導が受けられる

昨日の記事でも書いたように、やはり自分でやってみてこそです。学校なら、理屈はわかったつもりでも思うようにならないという問題に向きあえます。そしてなぜ思うようにできないのか悩んだら講師に相談したり、アドバイスをもらえるのは、学校の大きなメリットでしょう。特にデザインの基本的なスキルに関しては、つくってはチェックされて修正するということを繰り返して成長するというのが、スタンダードなスキルUPなのです。

③クラスメートと比較ができる

学校にもよりますが、年齢だけでなくバックボーンの違うクラスメートと、あーでもない、こーでもないと言いながら、切磋琢磨することは、独学では得難い学習方法です。同じ課題を、ほぼ同じ制作時間でやったのに、どうしてあの子はあんなに手が早いんだろう？どうしてあんな斬新な発想ができるんだろう？どうして、あの子はあんなにデザインが下手なんだろう？（￣□￣；）比較できて、悔しさを感じたり、自信を持ったりすることが、いかに向上意欲を刺激するか。想像にかたくありません。

④締切がある

プロなら、いえ職業に関係なく社会人なら、当然わかっていることとして、仕事には締切があります。デザインという、かかる時間がどれくらいか判断しにくい仕事でも、やはり締切は締切です。グラフィックデザイナーは、幸か不幸か、軽井沢の別荘で油絵を描いている画家ではないのです。締切や納期があり、そこへ至るまでにいくつかのチェックポイントがあり、確実に進めていく仕事です。

しかし、誰しも承知しているように、ほとんどの人間は怠け者です。「ギャラはちゃんと払うから、必ず明日までにやってくれ」と言われたら、徹夜してでもやろうとするのですが、「来週でもいいよ」と言われたら、まず今日はとにかくやりません。明日やろうと決めますが、やはりやりません。3日目になっても4日目になっても、やらなくちゃやらなくちゃと念仏のように思っているんですが、やはりやりません。あと2日しかない！とじょじょに追い詰めらて、ようやく重い腰を上げて、「わ～ん！」と泣きながら、なんとか着手し始めるのです。

逆説的に言うと、締切があるから仕事をやるのです。←ここポイント！

よほどその仕事をやりたくてウズウズしているなら別ですが、普通は締切が近づくまで、ついつい棚の上に放置してしまうのが人間です。それに気づけば、学校というシステムを逆に利用したらいいのです。

学校は、「来週までにこれをしてきなさい」とか、「来週プレゼンですから準備してきて」とか、「作品を完成させて次回提出ね！」とか、講師にプレッシャーをかけらるようになっています。そして、宿題を忘れたり提出が遅れたりしたら、講師に怒られたり、注意されたり、嫌味を言われたりします。

でもそれを、怠惰な自分を無理やりにでもデザインに向かわせる「便利なお尻たたきシステム」だと思えばいいのです。「来週までにあれもこれもやらなくちゃ！」をストレスではなく、ガソリンだと思って、楽しく利用するのです。学校へ行くことは、スポーツ合宿のつらさや大変さを楽しみながら、スキルUPをはかるというものなんです。（＾ｰ^)ノ

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デザインの勉強（仕事）は、スポーツみたいなもの。

初期の学生さんが悩む部分は、ロジックではなく、むしろ実践です。デザインの勉強を始める前は、「私はセンスがいい」「デザインが好き」「デザインできたら楽しそう」など、自分がルンルンでデザインしている成功イメージを持っています。

しかし、ひとつ、またひとつと制作課題に取り組むたびに、「あれ、何か納得いかない」「もっと可愛くもっとオシャレになる予定だったのに」ふと隣の人を見ると「あれ？A子ちゃんやB男くんのほうがなんかいいもの作ってる」と、思うように成功しない壁にぶつかります。

でもこれは誰であれ新しいスキルを得ようとするときにぶつかる当たり前の壁です。ついつい教室でデザイン史のノートをとったりしていると、勉強している気がしますが、それはデザインのルールブックの方の勉強なんです。

たとえば、野球選手になりたいという小学生が野球の勉強を始めるとなると、プレイ（運動・実践）と同時に、野球のルール（規則やノウハウ）を知らなければなりません。ブログで語れるのは、ルールだけです。プレイのほうは、「プレイしてねー！プレイしたほうがいいよ！」と励ますことはできても検証はできません。

小学生は、実際にボールを投げてみたり、バットを振ってみたりして、「意外と難しい・・・」と気づくのです。そして、千本ノックをしたり、夜中に自分の家の庭で素振りしたりして（今どきしませんかねー＾＾）身体を動かしてプレイが出来るように努力します。

デザインの勉強も同じだと思うんです。

理屈はわかった！でも実際にアイデアを考えたり、レイアウトしてみたり、色を決めたりして、「なんで自分のは良くないんだ？何が問題なんだろう？」と悩み、講師や上司にアドバイスをもらって、「そうかぁ！そこを修正すれば良かったのかー」とか、「気付かなかった、奥が深いな～」とか、解決or改善するというケーススタディを繰り返して、できるようになるものだと思います。

「野球入門」という本を熟読したとしても、助けにこそなれ、実践ができる保証にはなりません。野球解説者にはなれるかもしれませんが、プレイヤーにはなれません。デザインの勉強も、ロジック→実践→ロジック→実践が、交互に来ないと本当のスキル向上には繋がらないのです。

「学校で教えてることをブログに書いちゃっていいの？」という質問以外に、こういうことをきかれることもあります。「1年くらい学校行ったところで、デザインの勉強ってできるの？」という質問です。これも、今日のスポーツの話ととても関連してますが、長くなるのでまた明日でーす。

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地下街「クリスタ長堀」の空調冷却塔にある、縦約37m×横約15mの巨大な壁画です。えっ！？縦約37m?正方形くらいに見えるけどな？と思って近づくと、作品のドット模様が青色で下の方までずっと埋め尽くしているんですね。


1997年、クリスタ長堀が開業するときに、周辺の街づくり組織から、「殺風景なタワーを何とかして」と要望があり、日本宝くじ協会の助成で翌98年に完成。版権取得だけで約５千万円かかったとか。当時、大阪長堀開発公共総合プロデューサーの福田武氏が、近隣のアメリカ村を意識して「堅苦しい絵は大阪らしくない」と、ポップアートを選んだそうです。（情報は日本経済新聞　2013年11月26日付より。）

余談ですが、日経の記事には、『西隣を阪神高速が走り、大阪府警から「運転者の目を引き、危ない」との懸念も出たが、大きな事故は起きていないそうだ。』とありますけど、下のgoogle ストリートビューの画像を見てもわかるように、この作品の西隣の高速は阪神高速1号環状線で、全車線北向きなんで、ドライバーは気づかないと思うんですけど（笑）


ま、それはともかく、このような屋外に著名なアート作品があるなんていいですよねー。これがリキテンシュタイン風にしただけの、なんちゃって作品ならそれは恥ずかしいことなのですが、版権を払った本物ですから、近くに来られたら、ぜひ見てください。

アンディ・ウォーホルの作品も良いですが、デザオはどちらかと言うと、このリキテンシュタインの作品のほうが好きですねー。印刷されたコミックの小さな1コマの持つ力強さを油彩などの大きな作品にして切り取る発想、初めてリキテンシュタインの作品を知ったとき「してやられた感」でいっぱいでした。

グラフィックデザインを勉強している方には、ぜひポップアートも知ってほしい！

ポップアートは1950年代後半から60年代にかけて、イギリスやアメリカで起こった芸術表現とされていますが、その素材は大量生産・大量消費される商品パッケージやコミックなどの印刷物を使い、「これが芸術なのか？」と物議をかもしたこともあって、現代に通じる、とっても面白い事象というか芸術運動なんです。

大量生産品が美しいと感じるのは、不思議ではありません。私も印刷工場で、まだ断裁されていないトンボがある状態の印刷上がりの紙を見ると、同じ印刷物が整然ときれいに並んでいるのをみて、「わー、綺麗だなー！」と思います。商店に入荷した商品が段ボール箱から取り出されるときに、きれいな同じ箱がズラッと並んでいるのを見て、「気持ちいい！」とも思います。そういうたぐいの感動をおぼえたときは、ふとポップアートのことを思い出すのです。

実はデザオは、1992年に「ポップ・ミューズ-ポップアートの二大巨匠が描いた女性たち　リキテンスタイン＆ウォーホル展」という美術展のポスター・チラシ・チケットのデザインの仕事をしたことがあるので、ポップアートには、ひときわ思い入れがあるのですが、私に限らず、グラフィックデザインを仕事にする人なら、必ずポップアートに触れ合う機会があると思います。

あんまり知らないという方は、ぜひ知ってほしいな～と思います。

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確かに、誰しも自分のつくるものが、何かの影響を受けていることを否定できませんよね？「わたしがデザインしました！」と嘘や偽りなく言えても、そのデザインが過去のいろんなデザインを参考にしていることは認めざるを得ないでしょう。

グラフィックデザインの中の流行

たとえば、デザインには流行があります。タイポグラフィにも、色使いにも、写真の取り方、レイアウトにも、イラストのタッチにも流行があります。

学生が好んで描くイラストにも、その年ごとの流行のようなものがあります。ここ2、3年に多いのは、白黒のイラストで、ボールペンや極細ペンだけで描いたような緻密なイラストです。当然、流行りの複数の有名イラストレーターやアーティストの影響を受けているなとピンときます。

でも、たぶん本人はそのイラストレーターのことを知らないのでしょう。どこかの雑誌やネットで見て、わ～！っと思ったことが頭のどこかに残っているのだと推測します。本人も別にパクっているような意識はないけど、似た作品が描けてしまうと、それがどこかで見たことによる安心感も相まって、自分の作品化してしまうということです。

ファッション雑誌で考えるとわかりやすいです。この頃は、こういうヘアスタイルとか、メイクの仕方とか、コーディネート、写真の撮り方がよくされているな、と気づけます。いくつもの雑誌を横断して見る人ほど、共通点が見いだせます。それが今の流行りです。

デザインでも同じで、最初は多少おどろきのある変わったタイポグラフィを使ってあっても、それに似たものがあちこちにあると、自分もそれを使うことで、「いま風だよね」となります。でも、1、2年ほどして、それに飽きていると、たちまち「古く」感じてしまい、使わなくなります。

そういう世の中の「いま風」を取り入れていること自体、自分のオリジナルなデザインとは言えません。

先人たちのデザインの影響

たとえば、尊敬するデザイナーとか、アーティストとかの影響は大きい物があります。別に尊敬するというほどでなくても、テレビや雑誌でたまたま見た個々の作品の影響を、無意識に受けることは自然なことです。

この人のデザインは、◯◯さん風だよね～とか、◯◯のキャンペーンとよく似てるよねーとか、客観的に見る人が気づく場合もあるでしょう。本人はそんなに気づいていなくても、誰かのスタイルを踏襲していることは意外と多いのです。

デザインのミックスが文化になる

しかし、アイデアの影響をそんなに排除する必要はないと思います。もちろん、盗用になってはいけませんが、そういう無意識の影響が多くの人のあいだで起こって、流行やムーブメントのようなものが起こるとも言えるからです。

もっと広い目で見れば、それが日本人らしいデザインとか、日本風の建築とか、日本文化になったりする可能性さえあるのですから。

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その前に、さきほど、シンプルな色の組合せ、絵柄、パターン柄、タイポグラフィなどのアイデアを求めているならと書きましたが、それは具体的にどんな仕事のことかといいますと、例をあげれば、下記のようなものです。

・ラッピングペーパー、ショッピングバッグ、などの、シンプルな色や柄のもの。

・文字が主役になることが多い、パッケージデザインや装丁デザイン。

・情報がほとんど必要ないプロダクトデザインに近い仕事。

・美術展や写真展のポスターのような、主役のビジュアルがはじめから存在し、デザイナーはそれを使って、タイポグラフィやカラーコーディネートするようなタイプのグラフィックデザイン。

これらの仕事のときには、新聞広告や雑誌広告のような、「情報」が主役の広告とは少し違って、「印象」が主役ですから、ネットで調べたり、人に取材したりしにくいジャンルなのです。

こういう「印象」が主役の媒体で、アイデアをゲットしようと思ったら、ある場所へ行きます。その場所とは、体育館の裏です。というのは冗談で、書店です。紀伊國屋書店、ジュンク堂書店などの、比較的規模の大きい書店へ行くのです。

書店はビジュアルアイデアの宝庫

書店には膨大な数の装丁デザイン（ブックカバーデザイン）が並んでいます。メモ帳とシャーペンを片手に、本棚のあいだをゆっくり歩きながら、その装丁デザインに注目してください。

人間不思議なもので、ひとつに絞り込んだテーマでアンテナを立てていると、見えなかったものに気づくことができるのです。

たとえばあなたが今、自分の部屋にいるなら、一度「赤い色のものを探す」というアンテナを立てて、部屋を見渡して下さい。すると、今まで意識しなかった赤いものがいくつもあることに気づきます。次に「黒いものを探す」というように切り替えて、もう一度部屋を見渡して下さい。今度は黒いものが見つけられます。違う切り口でアンテナを立ててみましょう。「今すぐ捨てられるもの」というアンテナで部屋を見渡してください。今度は捨てられるものが見つかるのです。

これと同じように、そのとき自分がデザインで求めていることのアンテナを立てて、書店を回遊します。最初は自分が求めているジャンルに近いコーナーからで構いません。

たとえば、もしあなたが今、ある写真展のポスターやチラシのための、色彩やタイポグラフィのアイデアを求めているとしたら、美術書や写真集の置いてある棚からチェックを始めます。その写真展はモノクロ作品ばかりなので、あなたは「モノクロ作品が見栄えよくなるポスターの色」というテーマで、書店を歩きます。

すると、大きな本から小さな本まで、モノクロ写真が使われていて、それを引き立てている背景色や柄、紙質、などの参考になるデザインが豊富にあることに気づけます。よく見ると、モノクロ写真をいかしていない反面教師的なデザインにも気づくでしょう。

気づき始めると、参考になるものが多すぎて困るくらいですから、メモを取ります。真っ白な背景が意外とキレイ！とか、黒い背景にして、銀色の特色で文字を入れるとモダンな印象だ！とか、写真のまわりに白い余白をとると、ほかの色の背景が使いやすいとか、さまざまな気付きを書き留めます。

するとどうでしょう？たちまち、メモ帳はいくつものアイデアで埋まり、すぐにでも10個くらいはサムネイルが描けそうです。いや、すぐ描かないと忘れそう！と焦るくらいアイデアが湧き出てきます。言葉でメモをとっていても、その言葉を見ることをきっかけに、そのとき思い浮かべたイメージを思い出しサムネイルがまた1案増やせます。

また、アンテナのテーマと関係ないところで、無意識に、最新のタイポグラフィや印刷技術、工夫されたデザインが目について、こういうような組合せをいつか使ってやるぞ、というモチベーションも高まるというわけなのです。

グラフィックデザイナーにとっては、書店はそういう意味で宝の山なんですねー。

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アウトプットするためには、インプットする。

そんな、コンピューターじゃあるまいし・・・。と思いますか？いいえ、いいえ、実は人間もそんなに変わりません。

大前提として、学生さんだから、サムネイルを描くとか、コピー案を考えるとか、アイデアのバリエーションを考えるとかいうことに、慣れていないということは、あります。

しかし、その慣れていないを差し引いても、そんなに自分の頭から見事なアイデアがポンポン出てくるということはない！という謙虚さが必要だと思います。

インプットとは、リサーチのことです。

例えば、アイデアが出なくて困っている学生さんが社会人3年目の25歳の女性だとしましょう。その25年の経験と知識をもとに考えるしかないわけです。そのとき考えている広告は、LCC（格安航空会社）で東南アジアへ安く行く旅行会社の広告だとしましょう。

上司に提出するレポートを書くような、小難しいリサーチでなくても良いのです。広告を発想するための、基本的な情報をおさえるには次の５つの方法があります。

リサーチの基本①　自分の経験と知識から考える

彼女の海外旅行経験は、大学の卒業旅行で行ったフランスとイタリア、だけです。国内旅行は、家族で行った北海道旅行と、小学生のころに行った九州旅行、親に内緒で彼氏と行った沖縄旅行が主な経験です。ヨーロッパの旅行体験で、海外旅行の大変さは知っていますが、東南アジアはあまりよくわかりません。

その彼女が、東南アジア旅行の魅力を伝える広告を考えるときに、何が出来ますか？まず、東南アジアのことをどれくらい知っていますか？これは大前提となる知識の問題ですよね。「アンコールワットって東南アジアだったっけ？なんか聞いたことはあるけどよく知らない。」という状態で、いい広告案は考えられません。

リサーチの基本②　ネットで基本的な情報を得る

今はネットで大量の情報を得られますから、東南アジアの観光地、おいしい食事、体験できることなど、基本的な情報をまず調べないといけません。東南アジアにはどういう国があるのか、宗教や文化はどうなっているのかなどもそうです。それは、広告案に使うかどうかは別にしてもです。

リサーチの基本③　直接まわりの人に取材する

そして、自分の周りの人に取材しないといけません。ネットの情報では簡単に見つけられない、生の体験談、ニーズなどを知るためです。東南アジアに旅行経験のある同僚や友人などに、何が良いのか、何が良くないのか、不安や不満はあったのか、などインタビューします。もう一度、行きたいと思うか？とか、どういう理由があればもう一度旅行に行きたいと思うかなどは、特に重要な質問です。広告を見てほしい消費者のニーズに関わる質問だからです。

リサーチの基本④　競合を調べる

競合する旅行会社やLCCの企画などの販売促進企画、広告、チラシ、雑誌広告などを調べます。自分がその旅行に行く消費者になったつもりで、ツアー価格の相場感を知り、どういう内容でいくらくらいならお得に見えるのかなどの相場感も把握します。他社の旅行のパンフレットなどを集めてきて、どのようにアピールしているかを知ります。

リサーチの基本⑤　広告する商品を深く知る。

当たり前のことですが、おざなりにされがちなのが、広告する商品そのものの魅力やセールスポイントをしっかり理解することです。この理解なしに正しいコンセプトは決められませんし、何よりもクライアント（広告主）が求めていることを軽視することになります。リサーチの基本①から④を踏まえてはじめて⑤がよく理解できます。第三者にデザイナーが説明できるくらい商品のことを頭にいれるべきです。

リサーチをしてから、アイデアを考えよう！

学生さんが、以上の基本的なリサーチを踏まえていて、まだ「いいアイデアが浮かびません」と言うなら、話はわかります。少しのアドバイスで、アイデアがポロポロと出てくること、間違いありません。

しかしほとんどの場合は、これらのことをほとんど何もしていないことが多いのです。たとえば相談された私が、「東南アジアの◯◯という国に行く旅行者は、何が楽しみで行くんでしょうね？」と質問すると、「さぁ、何でしょう？」という状態です。これがリサーチ前の、空っぽの状態です。これではアウトプットできるはずがありません。

自分がその広告を考えるためには、頭のなかに十分な情報がないということを謙虚に認め、インプットしてから、プランを考えましょう。

明日もアイデアをインプットする別の方法についてご紹介しまーす。

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